LFW am Samstag: JW Anderson, Roksanda und Molly Goddard
An einem sonnigen Samstag präsentierten in London drei große Namen kontrastierende Visionen der Mode. Allen gemeinsam war das Bestreben, unerwartete Silhouetten sowie ungewöhnliche Stoffe und Materialien zu erforschen.
JW Anderson: Spielknete im Konzertsaal
“Ich wusste nicht, dass in Irland noch immer Plastilin hergestellt wird", lachte Jonathan, dessen Einladung und Eröffnungslooks aus diesem Material gefertigt wurden.
Die Einladung war beige und hatte die Form einer langen Tafel – nicht etwa aus Schokolade, sondern aus Knetmasse. Und die Kleider sind so konzipiert, dass sie sich noch lange nach dem Kauf den individuellen Körperformen anschmeigen.
Enthüllt wurde die Kollektion im historischen Konzertlokal Roundhouse in Chalk Farm, einem Viertel im Nordwesten von London. Und auch hier bildete die Knetmasse den Rahmen für die eindrucksvolle neue Kollektion des Hauses JW Anderson.
Der Designer aus Nordirland spielte mit der Idee der Knetmasse und verwendete diese als Grundstein für die Gestaltung moderner 3D-Ergebnisse. Die ersten fünf Looks wirkten wie aus Modellierton – Bikerjacken, Hoodies und Shorts, wie über den Körper gelegt. Eine neue Haltung und eine Härte mit modellierbarer Struktur.
Seine Strickwaren – die er ‘Total Knits’ nennt – waren auch ganz neu: Sommerkleider in architektonischer Kegelform geschnitten, mit Frotteestrick auf der Innenseite. Ausgefertigt in Feuerwehrrot und Trypanblau und kombiniert mit Häkelschuhen.
Dann ging er noch weiter mit gefütterten Chirurgenkittel mit Nylonüberzug und passenden Hosen in Helltürkis, Tabakbraun und Silberweiß.
“Die Neudefinition einer Garderobenart. Ich wollte fokussiert sein. Nicht unbedingt auf die Silhouetten, mehr Konfektionsmode, die sich kontrolliert entfaltet", sagte Anderson. Um ihn herum scharten sich 50 Journalisten, die mit ihren iPhones jedes Wort aufzeichneten.
Er präsentierte auch Hipster-Roben für griechische Gottheiten in Coelinblau und Khaki, die aussahen, als würden sie auf dem kreisrunden Laufsteg kunstvoll auseinanderfallen.
Dann schaltete er noch einen Gang höher – mit Nylon-Fliegerjacken, so breit geschnitten, dass sie wie Kutten wirkten, und Baumwoll-Hoodies mit kristallinen Tentakeln, die sie zu einem Kleid ausarten ließen.
“Naivität und wie Technologie auf künstlerische und nicht realistische Weise eingesetzt werden kann. Eine neue Art Modernität, gestützt auf Experimentieren und Reduzieren", ergänzte Anderson.
Seine Musikwahl war erstaunlich konventionell. Eine Mischung aus Skin and Bones von Daniel und Smile On My face von Danielle. Der Designer erklärt, er habe die Stimmung der Musik einfangen wollen, "die wir den ganzen Sommer über im Auto gehört haben".
Roksanda: Schönheit im brutalistischen Raum
Roksanda lieferte ein puristisches Statement voller Schönheit und Volumen und eine gewaltige Show, organisiert im Barbican-Kulturzentrum. Es wird als das größte Bauwerk des Brutalismus in England betrachtet.
The scene set by a soaring operatic performance by soprano Isabelle Peters, attired in a superb lilac plissé cloak dress, her beautiful Den Umriss der Show skizzierte die opernhaften Performance der Sopranistin Isabelle Peters, gekleidet in ein vorzügliches lilafarbenes Plissee-Umhangkleid. Ihr wundervoller Gesang fand mit der utopistischen Architektur des Gebäudes den perfekten Rahmen.
An diesem sonnigen Samstag defilierten die Models im riesigen halbmondförmigen Betonhof und enthüllten eine Reihe fabelhafter dramatischer Kleider und Mäntel von Roksanda. Das mitschwingende Gefühl von Majestät wurde durch religiöse konische Hüte verstärkt, die einige Models trugen – Eleganz für Hohepriesterinnen.
Zur Eröffnung ein markanter schwarzer Abenteurermantel, darauf folgten sehr raffinierte Drapierungen und traditionelle Roben.
Die Designerin zeigte sowohl kraftvolles männliches Tailoring – gesehen in ärmellosen Gehröcken und edwardianischen Mänteln – mit gerüschten und gerafften Kleidern aus Plissee-Seide oder strukturiertem Jacquard.
Weiter spielte Roksanda auf drei Klöster an, die sie an ihre Jugend im Balkan erinnern, und imitierte ihre Fresken mit goldenem Faden und Fil Coupé auf bedrucktem Lamina.
“Mein kulturelles Erbe", erklärte die Designerin nachdem sie für ihre Kollektion riesigen und langanhaltenden Applaus geerntet hatte. Eine wahre Künstlerin der Mode, die ihren Triumph sichtlich genoss und ihn großzügig mit der Sopranistin Isabelle Peters teilte.
Molly Goddard: Mode aus viktorianischen Zeiten
Anderer Ort, andere Stimmung: Molly Goddard wendete sich von den gewohnten Turnhallen ab, in denen sie üblicherweise defiliert und lud in das Auktionshaus Christie’s in Mayfair ein.
Goddard zeigte elegante und damenhafte Mode gemischt mit ihrem fröhlichen Humor. Ihre Frühjahr-/Sommerkollektion 2024 spielte auf verschiedene Jahrhunderte britischen Stils an, von der Grandezza des Regency über Unterwäsche der 50er-Jahre bis hin zu viktorianischer Bettwäsche.
Jeder zweite Look schien nach außen gekehrt zu sein, darunter prachtvolle Roben, Debütante-Kleider und Ballett-Röckchen aus Innenfutter.
Ihre zentralen Ideen waren knielange Röcke mit überbordenden Rüschen, horizontale Falten an der Taille, kunstvoll paspelierte BHs und brave Strickjacken. Bei der Abendgarderobe konzentrierte sich Molly auf die innere Struktur und arbeitete den Rücken vieler Looks mit wattiertem Futter oder Borten sowie Baumwoll-Grosgrain. Die Dekonstruktion Dickens.
“In dieser Saison war ich wie besessen damit, alles umzukehren. Wie die Veredlung mit handgefertigten Vintage-Kleidern. Ich mag es, einfache Stoffe zu verwenden und sie zu veredeln", erklärte Goddard im Backstage-Bereich.
So spielte sie mit nach außen relativ einfach aussehenden Retro-Ballkleidern, die im Innern mehrere Tülllagen und verschiedene Haken- und Ösenreihen aufwiesen. Weiter griff sie das Konzept viktorianischer Taufkleider auf.
“Die Kollektion ist überraschend wörtlich zu nehmen", sagte sie.
Goddard trägt stets Turnschuhe und sogar ihre goldenen Pumps wurden zu Sportschuhen oder ausgefallenen Plattformschuhen umfunktioniert.
Auf die Frage, weshalb sie sich für Christie’s entschieden habe, antwortete sie: "Es ist ein erstaunlicher Standort mit einer großartigen Geschichte. Jedes Mal, als ich hier war und sie dabei waren, eine Ausstellung vorzubereiten, sah ich diese Meisterwerke herumstehen und das ist unglaublich. Was sich auf gewisse Weise auf die Show übertrug", strahlte die sichtbar schwangere und überschwängliche Designerin.
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